La « Danse Libre » est un courant chorégraphique né au début du XXe siècle, basé sur la recherche des mouvements naturels du corps en dehors de tout formalisme. Elle prône un retour à l’expérience sensorielle du mouvement, expérimentant la pesanteur, la respiration, l’élan, la tension-détente. Ce courant international, initié par Isadora Duncan(1877-1927), influença de nombreux chorégraphes et marqua les débuts de la danse moderne.

La Danse Libre  selon François Malkovsky tend à libérer le corps  et l’esprit des contraintes et tensions excessives et développe la réceptivité et la fluidité du geste dans le respect de la physiologie du mouvement.

Isadora Duncan

Isadora Duncan (San Francisco, 26 mai Nice -14 septembre 1927), danseuse américaine révolutionna la pratique de la danse par un retour au modèle des figures antiques grecques. Par sa grande liberté d’expression, qui privilégiait la spontanéité, le naturel, elle apporta les premières bases de la danse moderne européenne, à l’origine de la danse contemporaine. Elle prône  le rôle de la danse comme expérience totale qui libère le corps et élève l’esprit à travers les autres arts ainsi qu’avec la Nature.
Pour elle, la danse avait une dimension sacrée : elle dansait corps et âme pour exprimer toute la richesse des sentiments humains.
Pour elle, la danse faisait partie intégrante de la vie. Vie qu’elle traversa avec toute la fougue, la sincérité et la liberté qu’elle incarna dans sa danse. Véritable novatrice, elle fut au cœur de l’activité artistique de son époque et inspira les plus grands : Rodin, Bourdelle, Carrière, etc.

François Malkovsky

François Malkovsky (1889-1982), passe sa jeunesse au contact de la nature sauvage des Carpathes en Tchécoslovaquie.Chanteur d’opéra à l’origine, sa rencontre avec Isadora DUNCAN le décide à consacrer sa vie à la danse.

Ses propres recherches sur les forces régissant les lois de l’univers, sur le mouvement humain et animal l’amènent à créer une pratique de danse respectant l’anatomie et la physiologie du corps. Par son sens de l’expressivité et de l’écoute musicale,sa pédagogie exigeante en matière d’authenticité et de simplicité, Malkovsky a développé une voie de recherche et de création qui nous inspire encore aujourd’hui.

Précurseur de son époque, on retrouve les bases des mouvements qu’ils proposent dans des méthodes d’éducation somatique comme la méthode Feldenkrais, le BMC, l’eutonie…

«  L’important est que le corps et l’esprit restent à l’unisson avec la Nature, que le mouvement soit comme un souffle. Dés lors, tous les gestes sont une manière de se couler dans un mouvement qui est comme une respiration ou comme une musique. »

Annie Garby

Danseuse, pédagogue et chorégraphe.

Professeure d’Éducation Physique et Sportive, diplômée de l’ENSEP en 1949, enseigne d’abord la danse libre à ses élèves au CREPS et fonde l’Association de Danse Libre de Dijon (ADL) en 1963.
Elle souhaite danser depuis toujours et c’est lors de ses recherches de cours de danse pendant ses études à Paris qu’elle rencontre François Malkovsky et la danse libre. C’est une révélation.

Elle réussit à enseigner la Danse Libre auprès de ses élèves au CREPS de Dijon malgré les résistances institutionnelles face à une pratique qui se définit elle-même comme « non-académique » et en rupture totale avec ce qui est proposé en danse jusque-là. Mais le succès qu’elle rencontre, avec un taux élevé de participation à ses cours, ainsi que le constat indéniable de la qualité de son travail par les différents membres de l’inspection générale lui permettent de continuer à transmettre ce savoir qu’elle a découvert avec François Malkovsky. Elle propose alors la danse libre avec une entière confiance dans la justesse de la pratique.

Annie Garby transmet une danse en accord avec ses connaissances physiologiques. Ayant suivi une première année de médecine lors de sa formation au professorat, elle confirme les connaissances autour de la santé et du corps tout au long de sa vie grâce à des rencontres avec des thérapeutes (qui sont notamment nombreuses et nombreux parmi ses élèves en Danse), de lectures et des applications et observations dans sa propre vie. Au-delà du « corps » c’est selon elle l’être tout entier, dans sa relation aux autres et à l’univers qui est concerné dans la danse.

A Genève, nous avons eu la chance de bénéficier de sa présence de 2011 à 2019, lors de stages où elle était accompagnée au piano par Alexandre Bodak.
En novembre 2028, l’association Danse libre Genève a organisé un festival avec le documentaire Ecoute retraçant son parcours, des ateliers multiples et une masterclass avec les élèves danseuses, danseurs des arts appliqués.

Chantal Gache

Une danseuse hors du commun

Découvrez dans ce documentaire, disponible dans les bibliothèques de Genève, la vie d’une artiste fabuleuse, généreuse et sensible: la danseuse Chantal Gache. Son parcours, sa rencontre avec Malkovsky, sa mémoire chorégraphique, le sens que la danse peut avoir dans une vie, à découvrir absolument.
Chantal Gache a été le soutien et l’appui artistique de la compagnie Kôré dans ses débuts. Nous sommes heureuses d’avoir pu la rencontrer et bénéficier de son savoir , de son écoute et de sa pertinence dans l’utilsation de l’espace scénique.